https://www.education.gouv.fr/bo/2026/Hebdo4/MENE2536492N
Pour la session 2027 du baccalauréat, les œuvres, thèmes, questions de référence sont :
Œuvres et thèmes de référence
—> Documenter ou augmenter le réel
- Joseph Vernet (1714-1789), La ville et la rade de Toulon, deuxième vue, le port de Toulon, vue du Mont Faron, 1756, huile sur toile, H. : 165 cm, L. : 263 cm. Paris, musée du Louvre.
- Andreas Gursky (1955-), 99 Cent, 1999, tirage : 5/6, photographie, épreuve couleur sous Diasec, épreuve chromogène, 206,5 x 337 x 5,8 cm (197 x 327 cm hors marge). Paris, musée national d’art moderne (MNAM).
—> Expérience des espace physiques et symboliques de l’œuvre
- Jean Bologne dit Giambologna (1529-1608), Il Colosso dell’ Appennino (Le colosse de l’Apennin) ou Jupiter, 1579 à 1583, sculpture, H : 14 m., taillée dans la roche, pour partie recouverte d’enduits (stuc et autres) imitant la boue, les algues et des stalactites, jeux d’eau, intérieur de la sculpture constitué de plusieurs chambres communicantes sur trois niveaux (base, ventre, tête) avec vues sur l’extérieur. Vaglia, Villa di Pratolino, Italie.
- Louise Bourgeois (1911-2010), Maman, 1999 (fonte de 2001), bronze, marbre et acier inoxydable, 8,95 x 9,80 x 11,6 m, édition 2/6. Bilbao, musée Guggenheim Bilbao, Espagne.
Ces études de cas communes ne constituent pas un corpus auquel se limiterait la culture plastique et artistique en classe terminale. Selon leurs spécificités, elles sont ainsi régulièrement articulées et mises en dialogue avec d’autres références. Celles-ci sont choisies par le professeur, dans une perspective diachronique et dans des aires géographiques diverses, pour nourrir et jalonner le parcours de culture plastique et artistique, dont la mise en œuvre est opérée tout au long du cycle terminal.
Sans s’interdire des connexions pertinentes avec d’autres composantes du programme, ces études de cas sollicitent certaines dimensions et problématiques de la création artistique permettant de travailler, de manières spécifiques et opportunes, une sélection de questionnements prioritairement mobilisés des programmes de l’enseignement de spécialité. Ce cadre commun de référence est précisé ci-dessous.
Questionnements des programmes prioritairement mobilisés :
Champ des questionnements plasticiens
Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques
- La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimèsis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart.
- La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre. Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation : états, caractéristiques, potentiels plastiques.
Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique
- La monstration et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces, les contextes. Contextes d’une monstration de l’œuvre : lieux, situations, publics.
Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre
- Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.
Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d’espace et d’objet. Environnement et usages de l’œuvre ou de l’objet.
Champ des questionnements artistiques transversaux
Mondialisation de la création artistique : métissages ou relativité des cultures du monde.
